龙傲天真气消耗过大，并未追击，救下夏家庄唯一的生还者夏雪宜，收其为徒。
这之后还有一段夏雪宜跟随龙傲天学武的剧情，最后便是龙傲天临终前担心徒儿报仇不是对手，交代夏雪宜前往五毒教总坛夺取金蛇剑和金蛇锥，也是让徒弟代替自己完成当年的诺言。
他当年离开五毒教时说过，二十年后要回来找篮铁手，但在毁容之后，他数次前往五毒教总坛都不敢相见，直至死前才将诺言交由徒弟完成。
这段彩蛋全程12分钟，基本可以当做序章来看，不仅剧情紧凑，整整12分钟全无尿点，那段打斗更是堪称香港至今最精彩的武打场面。
王天淋看完这段彩蛋就已经吓尿了，他从中见到了大量新颖的镜头运用技巧，许多让他惊奇的旋转和晃动镜头，就算在国外电影上都极为少见。
但通过这种特殊晃动的镜头能明显加强武打效果，特别是彩蛋里的那段1V8的武打场面，所展现出的视觉效果令他既惊艳又震撼！
王天淋并非大惊小怪，彩蛋里的很多拍摄手法在10年后就不是什么了不起的技巧了，但在七十年代，这部彩蛋里的一些拍摄手法是好莱坞都要鼓掌叫好的创新。
当然，两人也不会一次拿出太多新奇的东西，但光是几种高底角度和近景镜头的特殊运用，放在小荧幕上就已经太过惊艳，尤其还是香港的小荧幕上。
王天淋觉得这部《碧血剑》的正片如果也是这个水准，那他还是提早做好准备给两人斟茶吧。
正片当然不会也是这个水准，这12分钟的彩蛋完全是为了捧红吴邪拍摄，两人已经把水准差不多提升到了97版天龙八部的水平。
但正片的整体水准，还是停留在高配版的83射雕上，一些**剧情也许会再拉高少许，但整体还是85年前的武打水准。
这不光是两人刻意为之，水准再高也很难保证拍摄速度，况且电视剧没必要做得那么完美，一下子把观众胃口吊的太高，对他们自己也不是好事。
但主题曲不同，这方面不需要太过藏拙。
电视前的观众还沉浸在彩蛋里最后播放的《情剑》里，但没想到正片的主题曲《明明深爱着你》丝毫不逊色。
这首歌的节奏非常激烈，开头便让人感受到一种乱世的混乱和不安定。
但前奏之后的旋律突然出现转折，让人感觉一下子从乱世陷入到了儿女情仇当中，但这种转折却暗合袁承志与阿九身于乱世的无奈。
这首歌写的正是袁承志和阿九的感情，两人之间横着报仇和救国救民的矛盾，相互间明明相爱，却又不得不控制。
大部分歌词也是展示这种想靠近，却又怕注定的结局无可改变的矛盾情绪。
看过原著的观众能通过这首歌体会到两个人相爱却无法相恋，只能痛苦挣扎，徘徊于情爱与理性，宿命与轮回之中，不知所措！
这就是他们选择这首歌作为主题曲的原因，《情剑》在整体水准上要稍高一些，但旋律与歌词只能展现出为情所困的痛苦和折磨，传递不出更复杂的情绪。
这首歌唱的其实是夏雪宜与温仪和何红药的故事，但这部剧的第一男主角毕竟还是袁承志。
正片开始后，第一集里龙傲天和夏雪宜交替杀上五毒教总坛的武打场面，也算是整部剧集里水准颇高的一段了。
吴邪通过彩蛋已经让观众记住了他，但龙傲天在那时已经毁容，所以他的样貌并没有给人留下太多印象。
但是龙傲天在第一集出场时，还是当年尚未毁容的时间线，所以观众突然见到一个貌美如画的翩翩少年，再配合为他精心设计的飘逸武打动作，当然还有那个听过一遍就能记住的名字，龙傲天这个角色瞬间就在观众心里扎下了根。
不过这个角色在正片里戏份不重，第一集真正抓人眼球的还是罗峰饰演的夏雪宜。
罗峰在彩蛋里就已经很惊艳，光是一个酷到极点的眼神和表情，就足以让不少电视前的怀春少女沦陷了。
这版的夏雪宜在设定上邪魅潇洒，倜傥俊逸，但又偶尔展现温柔的专情男人，这也正是30岁以下的女人心目中最佳的恋爱对象。
罗峰本就是冷酷型的帅哥，演起这种设定基本就是本色演出，轻易地就为观众呈现出一位三分邪七分正的大侠，让人看到了一位睿智、至情又备受折磨的亦正亦邪的侠客。
当剧情以夏雪宜为主线不停发展后，观众根本没有闲暇去思考先前的剧情了，只能跟随剧情发展把注意力全都放到罗峰饰演的夏雪宜身上。
王天淋这时又叹了一口气，他不用等明天去问收视率了，如果他是电视观众，现在就算给他一百块钱，他都不想把频道再转到翡翠台。
事实上，他现在也的确不想再看自己徒弟的那部破剧，所以这个时段佳艺的收视率能有多高，他用屁股都能猜到。